Современные картины или 25 произведений современного искусства, которые стоит увидеть

November 15,2021

Современные картины или 25 произведений современного искусства, которые стоит увидеть

Современные картины или 25 произведений современного искусства, которые стоит увидеть

Современное искусство - это период, который обычно охватывает период от послевоенного периода до наших дней. Он включает в себя множество различных стилей, жанров и художественных подходов, поэтому его трудно полностью понять. Вот тут-то и пригодится наш блог! Сегодня мы разберем 25 ключевых произведений современного искусства, которые вам нужно знать, чтобы полностью понять этот период искусства!

Начинает наш рейтинг современные картины, которые нужно увидеть:

1. Энди Уорхол, «Банки с супом Кэмпбелла», 1962 год.

1. Энди Уорхол, «Банки с супом Кэмпбелла», 1962 год.

Одно из самых известных в мире произведений современного искусства - это «Банки с супом Кэмпбелла» художника Энди Уорхола. Эта работа, символизирующая движение поп-арта, иллюстрирует культуру потребления и средства массовой информации в американском обществе. Кроме того, в его работах прослеживается фирменный стиль Уорхола. Через повторение представленного объекта художник отражает свою критику общества потребления и его бесконечного цикла производства и потребления.

2. Луиза Буржуа, Маман, 1990 г.

Луиза Буржуа, Маман, 1990 г.
 
Maman - культовое скульптурное произведение Луизы Буржуа, стоящее на высоте 30 метров в форме паука. Существуют различные версии изделия, созданные с использованием самых разных материалов. Построенный для выставки в Тейт Модерн, он отдает дань уважения матери Буржуа, которая внезапно скончалась, когда художнику был всего 21 год.

Продолжаем рейтинг современные картины, которые нужно увидеть:

3. Джексон Поллок, Осенний ритм, 1950.

Джексон Поллок, Осенний ритм, 1950.

Осенний ритм, созданный на пике карьеры Джексона Поллока, является прекрасным примером техники рисования каплями. Техника, характерная для Поллока, прославила его своей оригинальностью. Для создания своих работ Поллок стоял на своем холсте и капал разбавленную краску на холст, позволяя ей упасть естественным образом. Он капал, брызгал, царапал и выливал краску на свой холст. Для художника движение и краски сами управляли его искусством. Этот уникальный метод росписи считается визитной карточкой художника.

Еще одна значимая современная картина, которые нужно увидеть:

4. Нжидека Акуньили Кросби, Я все еще смотрю на тебя, 2015

Нжидека Акуньили Кросби, Я все еще смотрю на тебя, 2015

Молодая и динамичная художница Нджидека Акуниили Кросби объединяет свой двойной культурный опыт в своих ярких произведениях современного искусства. Проведя годы становления в Нигерии, она переехала в Америку в возрасте 16 лет и теперь живет и работает в Лос-Анджелесе. Ее очень личные работы объединяют ее богатое культурное влияние с более «традиционными» рисунками ацетоном, наложенными на сложные декорации, которые часто представляют собой сочетание элементов, взятых из нигерийской народной культуры.

5. Дэмиен Херст, Физическая невозможность смерти в сознании живого человека, 1991 г.

Дэмиен Херст, Физическая невозможность смерти в сознании живого человека, 1991 г.

Сохраненная в формальдегиде работа Дэмиена Херста «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» сегодня остается одним из самых противоречивых произведений современного искусства в истории. Оригинальное произведение было заказано коллекционером Чарльзом Саатчи в 1991 году, но акулу пришлось заменить в 2004 году, когда произведение было продано. Из-за характера работы многие задаются вопросом, следует ли считать произведение искусством.

Продолжаем рейтинг современные картины, которые нужно увидеть:

6. Сесили Браун, Девушка, у которой было все, 1998.

Сесили Браун, Девушка, у которой было все, 1998.

Британская художница Сесили Браун известна своими роскошными и чрезвычайно фактурными произведениями современного искусства. Ее искусство представляет собой смесь творчества мастеров барокко и абстрактного экспрессионизма. Она смешивает цвет и текстуру с сексуально вызывающими фигурами и биоморфными формами, которые выделяются на фоне абстрактных завитков, которые доминируют в ее картинах. Просто ссылаясь на формы, а не предлагая конкретное изображение, художник заставляет зрителя глубоко исследовать картины, из которых эротические образы становятся в центре внимания.

7. Яёи Кусама, Зеркальная комната бесконечности, 1965 год.

Яёи Кусама, Зеркальная комната бесконечности, 1965 год.

Японский художник Яёи Кусама был описан как один из самых эксцентричных художников нашего времени. В ее психоделических и галлюцинаторных работах используются мотивы и повторение, чтобы обыгрывать концепцию бесконечности. Infinity Mirror Room - это иммерсивная инсталляция, призванная охватить зрителя / участника непреодолимым чувством бесконечности и возможностей. Кусама описала свою жизнь как «горошину, потерянную среди тысяч других горошин».

8. Кейт Харинг, Без названия, 1982 г.

Кейт Харинг, Без названия, 1982 г.

Эта картина суммирует стиль поп-арта Кейта Харинга с динамичными фигурами и простой композицией. Начав свою карьеру в качестве художника-граффити в метро Нью-Йорка, Кейт Харинг начал свою карьеру с его легко узнаваемых фигур и узоров. Один из его наиболее часто представленных символов - сердце. Он использовал свою работу для популяризации важных идей о сексуальности и СПИДе в то время, когда стигма и табу, окружавшие эти темы, еще существовали.

Продолжаем рейтинг современные картины, которые нужно увидеть:

9. Жан-Мишель Баския, Без названия, 1981.

Жан-Мишель Баския, Без названия, 1981.

Это яркое и динамичное произведение искусства, написанное, когда Жан-Мишелю Баския было всего 20 лет, считается искусствоведами своего рода загадкой. Эта сложная композиция, которую иногда называют «череп» из-за формы лица, несомненно, вызывает больше вопросов, чем дает ответов. На нем изображен череп или полуформированное лицо? Картина изображает жизнь или смерть? Некоторые даже задаются вопросом, не автопортрет ли это художника.

10. Дженни Сэвилл, Propped, 1992.

Дженни Сэвилл, Propped, 1992.

Картина, положившая начало карьере Дженни Сэвилл, - яркий автопортрет. Сэвилл сделала себе имя своими большими портретами (часто автопортретами), на которых изображены женщины, не соответствующие общественным стандартам красоты, но отражающие огромное разнообразие женской красоты. Ее отличительное обращение с картинами маслом и теплые тона кожи напоминают Люсьена Фрейда и Фрэнсиса Бэкона.

11. Бэнкси, Девушка с воздушным шаром, 2002 г.

Бэнкси, Девушка с воздушным шаром, 2002 г.

Этот культовый уличный художник впервые появился на мосту Ватерлоо в Лондоне, хотя с тех пор его перекрашивали. Эта работа многократно повторялась в поддержку различных политических кампаний, в частности кризиса с сирийскими беженцами в 2014 году. В 2018 году копия работы в рамке спонтанно разорвана во время аукциона Sotheby's благодаря устройству, которое сам Бэнкси установил в рамку. . Он переименовал измельченное произведение «Любовь в мусорном ведре». Покупатель, купивший отпечаток по рекордной цене, решил продолжить продажу.

12. Трейси Эмин, Моя кровать, 1998

Трейси Эмин, Моя кровать, 1998

Моя кровать, как следует из названия, является реконструкцией неубранной кровати художника. Трейси Эмин сказала, что эта идея пришла ей в голову после длительного периода депрессии, вызванной тяжелыми отношениями и алкоголизмом. Оправившись от депрессии, она почувствовала отвращение к беспорядку, накопившемуся в ее комнате, и решила разоблачить его. Работа была номинирована на Премию Тернера, что вызвало огромные споры по поводу того, следует ли ее квалифицировать как искусство.
Продолжает рейтинг - современные картины, которые нужно увидеть:

13. Рой Лихтенштейн, Посмотри, Микки, 1961.

Рой Лихтенштейн, Посмотри, Микки, 1961.

В Look Mickey Рой Лихенштейн впервые в своей карьере представил сцену и стиль поп-культуры, шаг к художественному стилю, который стал его визитной карточкой. Его реконструкция ранее существовавшей сцены, вплоть до речевого пузыря, заставила многих описать эту работу как оскорбление изобразительного искусства. Тем не менее, этот уникальный стиль стали отмечать. Сегодня он считается одним из пионеров движения поп-арт.

14. Такаши Мураками, Цветочный бал, 2002 г.

Такаши Мураками, Цветочный бал, 2002 г.

Художник Такаши Мураками изначально обучался традиционному японскому искусству Нихонга, но затем разочаровался в элитарности, связанной с этим жанром. Он изобрел термин «суперплоскость» в начале 2000-х, чтобы описать наследие 2D-искусства в японской культуре через долгое наследие аниме и манги, а также обратиться к послевоенному японскому обществу.

Продолжает рейтинг - современные картины, которые нужно увидеть:

15. Дэвид Хокни, Портрет художника (Пул с двумя фигурами), 1972 г.

Дэвид Хокни, Портрет художника (Пул с двумя фигурами), 1972 г.

«Портрет художника» считается самым дорогим произведением искусства из когда-либо проданных на аукционе из ныне живущих художников. Это одно из самых знаковых произведений Дэвида Хокни. Работа создана с использованием двух фотографий, поставленных художником. Первая версия работы была уничтожена. Однако вторая версия была перекрашена за две недели в 1972 году.

16. Доротея Таннинг, Дверь 84, 1984 г.

Доротея Таннинг, Дверь 84, 1984 г.

Эта работа Доротеи Таннинг знаменует начало эволюции фигуративного сюрреализма в сторону более абстрактных композиций благодаря свободным, динамичным мазкам и ярким цветам. Художник создал эту работу с помощью масляной краски и дверного сегмента. Однако это не одна из самых известных работ художника. На самом деле художница прославилась своими работами «День рождения» (1942) и «Eine Kleine Nachtmusik» (1943).

17. Джефф Кунс, "Собаки-воздушные шары", 1994.

Джефф Кунс, "Собаки-воздушные шары", 1994.

Бывший трейдер с Уолл-стрит Джефф Кунс - очень неоднозначная фигура в мире искусства. Он признал, что его работы не содержат более глубокого смысла, кроме эстетизма. Более того, он использует мастерскую, чтобы воплотить свои видения в жизнь, и поэтому не создает свои работы сам. По этим причинам многие задаются вопросом, могут ли его работы по праву считаться искусством. Его металлические собаки-воздушные шары, пожалуй, самые узнаваемые из его современных произведений искусства.
Продолжает рейтинг - современные картины, которые нужно увидеть:

18. Марк Шагал, потолок Парижской оперы Гарнье, 1964 год.

Марк Шагал, потолок Парижской оперы Гарнье, 1964 год.

Потолок Оперы Гарнье в Париже, без сомнения, одна из самых известных работ Шагала. С момента своего создания и официального открытия в 1964 году он вызвал серьезные споры. Фактически, различные панели были собраны под защитой военной охраны. Это яркое произведение лишь подтверждает статус Шагала как «одного из величайших художников нашего времени» и содержит отсылки к известным композиторам и художникам на протяжении всей истории.

19. Фрида Кало, Автопортрет, 1948 год.

Фрида Кало, Автопортрет, 1948 год.

Этот поразительный автопортрет был последним, что написала Фрида Кало. Автопортрет - единственное произведение, созданное художницей в 1948 году в связи с ухудшением ее здоровья. В этой работе Фрида Кало носит традиционное платье Техуаны в Мексике с тисненым воротником, обрамляющим ее лицо и заменяющим ее обычный естественный фон. Острота ее лица и страдальческое выражение подчеркивают ее глубокие эмоции.

Продолжает рейтинг - современные картины, которые нужно увидеть:

20. Люсьен Фрейд, Reflection, 1985.

Люсьен Фрейд, Reflection, 1985.

Британский художник Люсьен Фрейд известен своими образными изображениями. Все его произведения автобиографичны, а автопортреты выполнены с помощью зеркал. Эта работа - прекрасный образец художественного стиля ее создателя: видна каждая линия, каждый дефект его лица и кожи. Многие считают внука психолога Зигмунда Фрейда художником, который изображает своих подданных в бруталистской манере. Поэтому он предлагает публике заглянуть в их умы и их миры.

21. Софи Калле, Prenez soin de vous, 2007.

Софи Калле, Prenez soin de vous, 2007.

В 2007 году парень Софи Калле разорвал отношения по электронной почте, закончившись словами «позаботься о себе». Некоторое время спустя художник разослал это электронное письмо 107 женщинам, выбранным за их профессиональный опыт, и попросил их интерпретировать его слова. Ответы включают лингвистическую критику, юридический анализ, танцевальные интерпретации, кодирование и даже короткий фильм о какаду, медленно поедающем распечатанную записку. В этом необыкновенном исследовании взаимоотношений и уязвимости собраны воедино разные ответы.

22. Энтони Гормли, Ангел Севера, 1998 г.

Энтони Гормли, Ангел Севера, 1998 г.

Энтони Гормли известен своими антропоморфными статуями. Часто они основаны на слепках его собственного тела. Ангел Севера - одно из самых известных произведений этого художника. Он расположен в Гейтсхеде в Великобритании. Он строился более четырех лет и стоил около 800 000 фунтов стерлингов. Крылья слегка наклонены внутрь, предполагая объятия. Кроме того, скульптура призвана изображать течение времени.

23. Ай Вэйвэй. Вспоминая, 2009.

Ай Вэйвэй. Вспоминая, 2009.

Китайский художник Ай Вэйвэй создал это поразительное произведение, чтобы отдать дань уважения детям, пострадавшим от землетрясения, произошедшего в провинции Сычуань в 2008 году. Особенно разрушительное стихийное бедствие разрушило многие школы. Они были плохо построены и в результате привели к гибели многих детей. Масштабная работа состоит из 9000 студенческих рюкзаков. Зритель может прочитать китайские иероглифы: «Семь лет она счастливо жила в этом мире». Это предложение - цитата скорбящей матери о своем потерянном ребенке.

24. Фрэнсис Бэкон, Три исследования Люсьена Фрейда, 1969.

Фрэнсис Бэкон, Три исследования Люсьена Фрейда, 1969.

Проданный в 2013 году, этот триптих стал самым дорогим произведением искусства, проданным британским художником. Он представляет друга и соперника художника Люсьена Фрейда. Фрэнсис Бэкон всегда подчеркивал важность не разделять три исследования. Однако это не всегда было возможно, поскольку три полотна по отдельности меняли владельца много раз за эти годы.

25. Марк Ротко, Оранжевый, Красный, Желтый, 1961 г.

Марк Ротко, Оранжевый, Красный, Желтый, 1961 г.

В 2012 году оранжевый, красный, желтый побили рекорды на аукционах при его продаже. Марк Ротко, известный своей геометрической абстракцией и яркими цветами, получил столько же критики, сколько и похвал. Ротко делал свои работы очень масштабно. Для художника его работы должны были быть «очень интимными и человечными». Он рекомендовал зрителю стоять в 60 футах от его работ, чтобы полностью ощутить близость и трансцендентность между произведением и аудиторией.

Tags : современные картины, художники, картины современных художников, современные картины для интерьера, картины современные, необычные картины современных художников, современные картины в интерьере, современное искусство

Оставить комментарий

Заказать картину