Сучасні картини чи 25 творів сучасного мистецтва, які варто побачити

November 15,2021

Сучасні картини чи 25 творів сучасного мистецтва, які варто побачити



Сучасне мистецтво – це період, який зазвичай охоплює період від повоєнного періоду до наших днів. Він включає безліч різних стилів, жанрів і художніх підходів, тому його важко повністю зрозуміти. Ось тут і знадобиться наш блог! Сьогодні ми розберемо 25 ключових творів сучасного мистецтва, які потрібно знати, щоб повністю зрозуміти цей період мистецтва!

Починає наш рейтинг сучасні картини, які потрібно побачити:

1. Енді Ворхол, "Банки з супом Кемпбелла", 1962 рік.



Один із найвідоміших у світі творів сучасного мистецтва – це «Банки з супом Кемпбелла» художника Енді Уорхола. Ця робота, що символізує рух поп-арту, ілюструє культуру споживання та засоби масової інформації в американському суспільстві. З іншого боку, у його роботах простежується фірмовий стиль Уорхола. Через повторення представленого об'єкта художник відбиває свою критику суспільства споживання та її нескінченного циклу виробництва та споживання.

2. Луїза Буржуа, Маман, 1990



Maman - культовий скульптурний твір Луїзи Буржуа, що стоїть на висоті 30 метрів у формі павука. Існують різні версії виробу, створені з використанням різних матеріалів. Побудований для виставки в Тейт Модерн, він віддає шану матері Буржуа, яка раптово померла, коли художнику був лише 21 рік.

Продовжуємо рейтинг сучасних картин, які потрібно побачити:

3. Джексон Поллок, Осінній ритм, 1950.



Осінній ритм, створений на вершині кар'єри Джексона Поллока, є чудовим прикладом техніки малювання краплями. Техніка, характерна Поллока, прославила його своєю оригінальністю. Для створення своїх робіт Поллок стояв на своєму полотні і капав розведену фарбу на полотно, дозволяючи їй впасти природним чином. Він капав, бризкав, подряпав і виливав фарбу на своє полотно. Для художника рух та фарби самі керували його мистецтвом. Цей унікальний метод розпису вважається візитівкою художника.

Ще одна важлива сучасна картина, які потрібно побачити:

4. Нжидека Акуньїлі Кросбі, Я все ще дивлюся на тебе, 2015



Молода та динамічна художниця Нджідека Акуніїлі Кросбі поєднує свій подвійний культурний досвід у своїх яскравих творах сучасного мистецтва. Провівши роки становлення в Нігерії, вона переїхала до Америки у віці 16 років і тепер живе та працює у Лос-Анджелесі. Її дуже особисті роботи поєднують її багатий культурний вплив з більш «традиційними» малюнками ацетоном, накладеними на складні декорації, які часто є поєднанням елементів, взятих з нігерійської народної культури.

5. Демієн Херст, Фізична неможливість смерті у свідомості живої людини, 1991



Збережена у формальдегіді робота Демієна Херста «Фізична неможливість смерті у свідомості того, хто живе» сьогодні залишається одним із найсуперечливіших творів сучасного мистецтва в історії. Оригінальний твір було замовлено колекціонером Чарльзом Саатчі у 1991 році, але акулу довелося замінити у 2004 році, коли твір було продано. Через характер роботи багато хто задається питанням, чи слід вважати твір мистецтвом.

Продовжуємо рейтинг сучасних картин, які потрібно побачити:

6. Сесілі Браун, Дівчина, яка мала все, 1998.



Британська художниця Сесілі Браун відома своїми розкішними та надзвичайно фактурними творами сучасного мистецтва. Її мистецтво є сумішшю творчості майстрів бароко та абстрактного експресіонізму. Вона змішує колір і текстуру із сексуально зухвалими фігурами та біоморфними формами, що виділяються на тлі абстрактних завитків, які домінують у її картинах. Просто посилаючись на форми, а чи не пропонуючи конкретне зображення, художник змушує глядача глибоко дослідити картини, у тому числі еротичні образи стають у центрі уваги.

7. Яєї Кусама, Дзеркальна кімната нескінченності, 1965 рік.



Японський художник Яєї Кусама був описаний як один із ексцентричних художників нашого часу. У її психоделічних та галюцинаторних роботах використовуються мотиви та повторення, щоб обігравати концепцію нескінченності. Infinity Mirror Room – це іммерсивна інсталяція, покликана охопити глядача/учасника непереборним почуттям нескінченності та можливостей. Кусама описала своє життя як «горошину, втрачену серед тисяч інших горошин».

8. Кейт Харінг, Без назви, 1982



Ця картина підсумовує стиль поп-арту Кейта Харінга з динамічними фігурами та простою композицією. Почавши свою кар'єру як художник-графіті в метро Нью-Йорка, Кейт Харінг почав свою кар'єру з його легко відомих фігур і візерунків. Один з найбільш часто представлених символів - серце. Він використав свою роботу для популяризації важливих ідей про сексуальність та СНІД у той час, коли стигма та табу, що оточували ці теми, ще існували.

Продовжуємо рейтинг сучасних картин, які потрібно побачити:

9. Жан-Мішель Баскія, Без назви, 1981.



Цей яскравий і динамічний витвір мистецтва, написаний, коли Жан-Мішелю Баскія було всього 20 років, вважається мистецтвознавцями свого роду загадкою. Ця складна композиція, яку іноді називають «череп» через форму особи, безперечно, викликає більше запитань, ніж дає відповіді. На ньому зображено череп чи напівформоване обличчя? Картина зображує життя чи смерть? Деякі навіть запитують, чи не автопортрет це художника.

10. Дженні Севілл, Propped, 1992.



Картина, яка започаткувала кар'єру Дженні Севілл, - яскравий автопортрет. Севілл зробила собі ім'я своїми великими портретами (часто автопортретами), на яких зображені жінки, які не відповідають суспільним стандартам краси, але відображають величезну різноманітність жіночої краси. Її відмінне поводження з картинами олією та теплі тони шкіри нагадують Люсьєна Фрейда та Френсіса Бекона.

11. Бенксі, Дівчина з повітряною кулею, 2002



Цей культовий вуличний художник уперше з'явився на мосту Ватерлоо в Лондоні, хоча з того часу його перефарбовували. Ця робота багаторазово повторювалася на підтримку різних політичних кампаній, зокрема кризи із сирійськими біженцями у 2014 році. У 2018 році копію роботи в рамці спонтанно розірвано під час аукціону Sotheby's завдяки пристрою, який сам Бенкс встановив у рамку. . Він перейменував подрібнений твір «Кохання у відрі для сміття». Покупець, який придбав відбиток за рекордною ціною, вирішив продовжити продаж.

12. Трейсі Емін, Моє ліжко, 1998



Моє ліжко, як випливає з назви, є реконструкцією неприбраного ліжка художника. Трейсі Емін сказала, що ця ідея спала їй на думку після тривалого періоду депресії, викликаної важкими стосунками та алкоголізмом. Оговтавшись від депресії, вона відчула огиду до безладу, що нагромадилася в її кімнаті, і вирішила викрити його. Робота була номінована на Премію Тернера, що викликало величезні суперечки з приводу того, чи її слід кваліфікувати як мистецтво.
Продовжує рейтинг – сучасні картини, які потрібно побачити:

13. Рой Ліхтенштейн, Подивися, Міккі, 1961.



У Look Mickey Рой Ліхенштейн вперше у своїй кар'єрі представив сцену та стиль поп-культури, крок до художнього стилю, який став його візитною карткою. Його реконструкція раніше існувала сцени, аж до мовного міхура, змусила багатьох описати цю роботу як образу образотворчого мистецтва. Проте цей унікальний стиль стали відзначати. Сьогодні він вважається одним із піонерів руху поп-арт.

14. Такаші Муракамі, Квітковий бал, 2002



Художник Такаші Муракамі спочатку навчався традиційного японського мистецтва Ніхонга, але потім розчарувався в елітарності, пов'язаної з цим жанром. Він винайшов термін «суперплощина» на початку 2000-х, щоб описати спадщину 2D-мистецтва в японській культурі через довгу спадщину аніме та манги, а також звернутися до повоєнного японського суспільства.

Продовжує рейтинг – сучасні картини, які потрібно побачити:

15. Девід Хокні, Портрет художника (Пул із двома фігурами), 1972 р.



«Портрет художника» вважається найдорожчим витвором мистецтва з коли-небудь проданих на аукціоні з художників, що нині живуть. Це один із самих знакових творів Девіда Хокні. Роботу створено з використанням двох фотографій, поставлених художником. Першу версію роботи було знищено. Однак друга версія була перефарбована за два тижні 1972 року.

16. Доротея Таннінг, Двері 84, 1984 р.



Ця робота Доротеї Таннінг знаменує початок еволюції фігуративного сюрреалізму у бік більш абстрактних композицій завдяки вільним, динамічним мазкам та яскравим кольорам. Художник створив цю роботу за допомогою олійної фарби та дверного сегмента. Однак це не одна з найвідоміших робіт художника. Насправді художниця прославилася своїми роботами «День народження» (1942) та «Eine Kleine Nachtmusik» (1943).

17. Джефф Кунс, "Собаки-повітряні кулі", 1994.



Колишній трейдер з Уолл-стріт Джефф Кунс – дуже неоднозначна фігура у світі мистецтва. Він визнав, що його роботи не містять глибшого сенсу, крім естетизму. Більше того, він використовує майстерню, щоб втілити свої бачення у життя, і тому не створює своїх робіт сам. З цих причин багато хто задається питанням, чи можуть його роботи з права вважатися мистецтвом. Його металеві собаки-повітряні кулі, мабуть, найвідоміші з його сучасних творів мистецтва.
Продовжує рейтинг – сучасні картини, які потрібно побачити:

18. Марк Шагал, стеля Паризької опери Гарньє, 1964 рік.



Стеля Опери Гарньє в Парижі, безперечно, одна з найвідоміших робіт Шагала. З моменту свого створення та офіційного відкриття у 1964 році він викликав серйозні суперечки. Фактично різні панелі були зібрані під захистом військової охорони. Цей яскравий твір лише підтверджує статус Шагала як «одного з найвидатніших митців нашого часу» та містить відсилання до відомих композиторів та художників упродовж усієї історії.

19. Фріда Кало, Автопортрет,


Цей разючий автопортрет був останнім, що написала Фріда Кало. Автопортрет – єдиний твір, створений художницею у 1948 році у зв'язку з погіршенням її здоров'я. У цій роботі Фріда Кало носить традиційну сукню Техуани в Мексиці з тисненим коміром, що обрамляє її обличчя та замінює її звичайне природне тло. Гострота її обличчя та страждальне вираження підкреслюють її глибокі емоції.

Продовжує рейтинг – сучасні картини, які потрібно побачити:

20. Люсьєн Фрейд, Reflection, 1985.



Британський художник Люсьєн Фрейд відомий своїми образними зображеннями. Всі його твори є автобіографічними, а автопортрети виконані за допомогою дзеркал. Ця робота - чудовий зразок художнього стилю її творця: видно кожну лінію, кожен дефект його обличчя та шкіри. Багато хто вважає онука психолога Зигмунда Фрейда художником, який зображує своїх підданих у бруталістській манері. Тому він пропонує публіці заглянути в їхні уми та їхні світи.

21. Софі Калле, Prenez soin de vous, 2007.



У 2007 році хлопець Софі Калле розірвав стосунки електронною поштою, закінчившись словами «потурбуйся про себе». Через деякий час художник розіслав цей електронний лист 107 жінкам, вибраним за їхній професійний досвід, і попросив їх інтерпретувати його слова. Відповіді включають лінгвістичну критику, юридичний аналіз, танцювальні інтерпретації, кодування і навіть короткий фільм про какаду, що повільно поїдає роздруковану записку. У цьому незвичайному дослідженні взаємовідносин і вразливості зібрані різні відповіді.

22. Ентоні Гормлі, Ангел Півночі, 1998



Ентоні Гормлі відомий своїми антропоморфними статуями. Часто вони ґрунтуються на зліпках його власного тіла. Ангел Півночі - один із найвідоміших творів цього художника. Він розташований у Гейтсхеді у Великій Британії. Він будувався понад чотири роки і коштував близько 800 000 фунтів стерлінгів. Крила злегка нахилені всередину, припускаючи обійми. Крім того, скульптура покликана зображати плин часу.

23. Ай Вейвей. Згадуючи 2009.



Китайський художник Ай Вейвей створив цей разючий твір, щоб віддати шану дітям, які постраждали від землетрусу, що стався в провінції Сичуань у 2008 році. Особливо руйнівне стихійне лихо зруйнувало багато шкіл. Вони були погано збудовані і в результаті призвели до загибелі багатьох дітей. Масштабна робота складається із 9000 студентських рюкзаків. Глядач може прочитати китайські ієрогліфи: «Сім років вона щасливо жила у цьому світі». Ця пропозиція - цитата скорботної матері про свою втрачену дитину.

24. Френсіс Бекон, Три дослідження Люсьєна Фрейда, 1969.



Проданий у 2013 році цей триптих став найдорожчим витвором мистецтва, проданим британським художником. Він представляє друга та суперника художника Люсьєна Фрейда. Френсіс Бекон завжди наголошував на важливості не розділяти три дослідження. Однак це не завжди було можливим, оскільки три полотна окремо змінювали власника багато разів за ці роки.

25. Марк Ротко, Помаранчевий, Червоний, Жовтий, 1961



У 2012 році помаранчевий, червоний, жовтий побили рекорди на аукціонах під час його продажу. Марк Ротко, відомий своєю геометричною абстракцією та яскравими кольорами, отримав стільки ж критики, скільки й похвал. Ротко робив свої роботи дуже масштабно. Для художника його роботи мали бути «дуже інтимними та людяними». Він рекомендував глядачеві стояти за 60 футів від його робіт, щоб повністю відчути близькість та трансцендентність між твором та аудиторією.

Tags : сучасні картини, художники, картини сучасних художників, сучасні картини для інтер'єру, картини сучасні, незвичайні картини сучасних художників, сучасні картини в інтер'єрі, сучасне мистецтво

Залишити відгук

Замовити картину